¡Descubre tu potencial creativo en alguno de nuestros talleres de corta duración!
Aprenderás de manera práctica, explorando tu creatividad y adquiriendo habilidades que perdurarán toda la vida.
La Cianotipia es una técnica fotográfica alternativa que se caracteriza por su distintivo color azul cian. Esta técnica creada por el célebre astrónomo John Herschel, que se hizo muy popular en la década de 1840, y en gran parte gracias a Anna Atkins, considerada a días de hoy como la primera mujer fotógrafa. Aunque se originó en el siglo XIX, este método también ha sido empleado para copiar planos de ingeniería y dibujos arquitectónicos. Hoy en día se utiliza principalmente en el arte y la fotografía experimental debido a su belleza estética y su proceso creativo.
La cianotipia es una técnica artística fascinante que combina la química y la creatividad, con aspecto etéreo y nostálgico. Las posibilidades creativas son infinitas, y cada impresión es única debido a las variaciones en la exposición y la composición.
Duración: entre 2 a 3 horas. aproximadamente.
(según el número y destreza de los participantes)
La pintura con tierras, también conocida como pintura con pigmentos naturales o tierras de colores, es una técnica artística que se caracteriza por el uso de pigmentos minerales y orgánicos que provienen de la tierra, minerales, arcillas y otros materiales naturales en lugar de pigmentos sintéticos o químicos. La pintura con tierras es apreciada por su aspecto natural y su conexión con la tierra y la naturaleza.
Los pigmentos naturales pueden proporcionar una rica paleta de colores que evocan paisajes, texturas y emociones únicas. Esta técnica es especialmente popular entre los artistas que buscan una alternativa más sostenible y natural a los pigmentos artificiales.
Duración: entre 2 a 3 horas aproximadamente.
(según el número y destreza de los participantes)
La Acuarela es una técnica de pintura que utiliza pigmentos solubles en agua y papel como soporte. Es conocida por su transparencia y la forma en que los colores se mezclan suavemente para crear efectos luminosos y delicados. La acuarela es apreciada por su capacidad para capturar la luz y la luminosidad de una manera única. La técnica es versátil y se puede utilizar para crear desde paisajes y retratos hasta ilustraciones y arte abstracto. Es una opción popular tanto para artistas principiantes como para expertos debido a su naturaleza fluida y expresiva.
Duración: entre 2 a 3 horas aproximadamente.
(según el número y destreza de los participantes)
La técnica del carboncillo es una forma artística que utiliza palos o lápices de carbón vegetal para crear dibujos en papel. Explorar un mundo de creatividad y aprendizaje. Aprenderás a crear arte visualmente impresionante y a expresarte de maneras emocionantes. No necesitas experiencia previa en arte, solo la disposición de aprender y divertirte. ¡Así que, anímate a unirte y descubre el maravilloso mundo del carboncillo en el arte!
Duración: entre 2 horas a 4 horas aproximadamente.
(según el número y destreza de los participantes)
A través de la práctica y la creación de obras significativas, te animamos a explorar y disfrutar al máximo de tu potencial artístico, ya sea que desees convertirte en un artista o simplemente busques un pasatiempo enriquecedor en tu tiempo libre.
Me llamo Antonio de Almeida Bittencourt. Soy un artista Brasileño / Español, con base en la provincia de Huesca. Estoy Graduado en Diseño Gráfico y Bellas Artes, con una amplia experiencia en diversos procesos y medios de creación. Mi trabajo se basa en la inspiración que encuentro en las sensaciones, experiencias y el contacto con la naturaleza y el territorio.
¡Te invitamos a unirte a esta experiencia artística única, donde el territorio y tu creatividad se convierte en la obra maestra!
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Conoce más sobre mi proyecto artístico en:
Participar en actividades artísticas durante tu tiempo libre es una forma divertida y creativa de mantenerse entretenido. Puedes disfrutar explorando nuevas técnicas y proyectos.
El arte puede ser una forma terapéutica de relajarse y liberar el estrés acumulado. Pasar tiempo en un taller de artes puede ser una experiencia relajante y gratificante.
En un taller de artes, puedes desconectar de las pantallas y las distracciones digitales y conectarte con el mundo tangible a través de la creación artística.
En tu tiempo libre, no hay presiones para producir obras de arte perfectas. Puedes explorar libremente y expresarte sin preocuparte por el resultado final.
Según el nivel de destreza y el número de participantes, los talleres pueden llegar a durar de entre 2 a 4 horas aproximadamente la sesión.
Con sentido común, podéis emplear todos los materiales artísticos del taller de artes. Tenemos todo lo necesario para dar rienda suelta a la creación. Todo incluido en la tarifa de inscripción. ¡No tendrás que preocuparte por nada!
50 Euros por participante (min. 5 personas / max. 10 personas).
*En caso de que nos desplacemos a tu pueblo o ciudad, habrá que evaluar el coste de desplazamiento, alojamiento y dietas en todo caso.*
© Antonio de Almeida Bittencourt
